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【摄影教程】人像摄影布光终极指南:自然光、城市光与人造光

Terry F:




导语:


“光”是决定摄影作品成败的关键要素。一名合格的人像摄影师需要有能力把握好自然光与环境光,并且合理适时地加入人造光来进行拍摄。


本文将集中讨论人像摄影中自然光、城市光与人造光的特点和利用技巧。


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1. 三种光源的特点




自然光:这无疑是摄影师最常遇到的光源了。虽然利用几率高,但是其多变,易受天气影响的特点难免会给摄影师增添烦恼。不过比起闪光灯布光,自然光在应用上也更加直观,也不容易受到场地的限制,拍摄成本更低。自然光还有另外一个特点,那就是容易被观众所接受。根据一项针对500PX受众群体的调查发现,观众更喜欢用自然光拍摄的照片,或许这也是长期生活在自然光环境里的人们的本能反应吧。



出镜:@帅嘤嘤


城市光:这种光源往往在夜景人像中发挥着巨大的作用。在不额外增加人为布光的前提下,利用这种光源的制胜关键在于找到高质量的主体光源以及何时的背景光源。相比自然光而言,城市光利用起来更有挑战,但是光源稳定,一旦把握好了,那么利用起来就得心应手。



出镜:鱼丸


人造光:人造光源一般有两种,常亮灯(例如LED光源)和闪光灯。这无疑是三种光源中“逼格”最高也是光影视觉冲击力最大的,但是其麻烦的操作,庞大的投入以及对团队的依赖难免让人望而却步。因为上述原因,许多新人也会误将人造光布光能力视为评价摄影师用光水准的指标,而实际上,这三种光源的使用原则基本一致,难度皆无上限,只是看起来照明途径不同而已。



出镜:@无敌少女天


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2. 三种光源的使用原则


用光“把人照好看”而不仅仅是“把人照亮”。


“切记切记”


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3. 自然光在人像中的应用


3.1 自然光强度与方向


自然光根据明度划分,有强光、弱光和微光。


其中,强光环境往往是有阳光直射的户外。此时光比最大,光源冲击力也最强。



出镜:Lena


阴雨天或者室内拍摄的时候,往往属于弱光环境。此时光比相对较小,控制曝光相对容易,很适合新人练习,培养对光源方向的感知。





出镜:@无敌少女天




微光环境多见于夜景,比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。倘若是在城市环境中,则光源较多,拍摄时需要理清主次。





出镜:无敌少女天


自然光根据方向划分,有顺光、逆光和侧逆光。


顺光环境下,往往人物的亮度大于背景的亮度,可以和背景形成反差,突出人物。



顺光的特点:


·光影分配:前亮后暗


·视觉效果:主体突出


·拍摄难度:较小


·视觉效果:较弱



出镜:浴巾


逆光环境下,人物处于相机和光源之间,光源照亮环境,但是人物处于暗部,虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差,有时候也能看见好看的轮廓光,但是人物主体细节较少,面部光影也不美观。



逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出


·拍摄难度:较大


·视觉效果:强



出镜:浴巾


侧逆光环境意味着尽管人物基本处于相机和光源之间,但是光源与人物形成夹角,形成轮廓光的同时照亮人物一侧,让人物的层次更强,细节相对逆光更多。





侧逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出,保留一定细节


·拍摄难度:一般


·视觉效果:强





出镜:帅嘤嘤




散射光常见于阴天户外,云层挡住了太阳,像一个巨大的柔光罩将光线均匀地铺洒到每一个角落。由于光影过渡太柔和,缺乏明确的影调,这种情况下不论人物还是环境的层次都不明显。虽然拍摄容易,但是视觉效果较弱。



散射光特点:


·光影分配:无


·视觉效果:较差


·拍摄难度:低


·视觉效果:弱



出镜:帅嘤嘤




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3.2 光影与构图


在谈到构图的时候,许多人都会想到画面中的点、线、面。但是除了极简摄影之外,绝大多数情况仅依靠这三个要素是不够的。因为图片虽然是一个2D的平面,但是摄影师的工作是在2D上展现3D的效果,此时不仅要考虑图片在横向上的构图,也需要利用光影的变化来加强画面的“纵深感”。


下图中,三棵明度不同的树配合较亮的背景构建了图片纵向上的空间,人物的位置处于黄金分割并且利用直射光产生了较强的反差和质感,一方面确立人物的主体地位,另一方面将人物放在这个纵向空间的中间位置,加强画面立体感。







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3.3 选择恰当的时机


既然拍摄自然光人像最重要的是适应环境的变化,拍摄时机的选择就显得尤为重要。一天之中最适合摄影的时间段基本集中在日出日落前后30分钟。







3.4 自然光技巧归纳


在自然光拍摄人像的时候,光和影要结合起来思考,针对不同的拍摄主体选择相应的光照强度、光源方向以及恰当的拍摄时间,才能让自然光在拍摄中发挥更大的作用。后期的时候,原则上不要破坏原本图片的光影比例,倘若想要通过后期改变原图的光影关系,那么则需要更深入的学习才能较好地达成目标。




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4. 城市光在人像摄影中的应用




除了日间自然光以外,摄影师经常会遇到的光照环境就是城市夜景的灯光了。许多人会误以为城市光强度弱,街道上光线色彩也更杂乱,那么城市夜景就必须依靠额外的灯光来弥补。而实际上,城市中也有许多高质量光源等着你去发掘。


4.1 城市光源类型


光源1:方向明确的环境光


这也是最容易把握的光源。 光源很单一,视觉冲击力大,适合拍摄剪影。



出镜:汐十


焦段:16mm


光圈:f2.8


快门:2s


ISO:5000(这张图比较特殊,只能拼iso,下面的案例对iso要求不高)


这种光源的弊端是,光线太微弱,最好使用感光度较好的相机拍摄。





光源2:广告牌


路边的广告牌就是非常好的光源之一。两米多的高度,一米多的宽度。这个柔光范围不是随便哪个柔光箱能达到的。而且广告牌的位置一般都很好,位于人行道上,靠近马路。给人物站位以及背景环境留下了很充足的空间。



出镜:无敌少女天


焦段:50mm


光圈:f1.6


快门:1/125s


ISO:5000(恶劣环境下拍摄,需要左手打伞,单手持握相机,需要提高iso保证快门速度,一般情况下光圈f1.4,快门1/60,iso 2000即可)



广告牌作为补光光源,从环境光反方向对人物侧面进行补光,削弱背景光的地位,突出人物细节。此时要注意,人物身上的光照强度依然不能超越背景光太多,否则会导致光线太突兀,破坏整体影调。




光源3:商场外侧的橱窗


商场外侧的橱窗无疑是柔光面积最大的光源了。也是光线亮度很高很稳定的。大面积柔光带来的好处是,人物明暗过渡非常柔和,而光源亮度高,也可以大幅度提高画质。如果找靠近橱窗的地方拍摄的话,你会发现拍摄夜景非常轻松。



出镜:鱼丸


焦段:50mm


光圈:f1.6


快门:1/60s


ISO:2000





橱窗作为主光源照亮人物侧面及正面,方法与广告牌补光一致,但是画质和阴影质量更高。




4.2 城市光源技巧归纳:


·寻找柔光面积大的发光体,可以是广告牌,公交站,电子屏,也可以是楼房,甚至是整个城市。


·思考城市环境中光源的方向和强度。单一光源方向的情况非常少,因为路灯,楼房,地面反射都会有光线投射到人物身上。这时候需要把握好人物和各个光源之间的距离。


·注意前景光和背景光的强度比例,光比越大,层次越分明,但并不是差别越大越好。


·白平衡很难完美,尽量找和环境光色温相近的补光光源。如果环境都是黄光路灯,那最好不要找白色的广告牌作为主光源。




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5. 人造光在人像摄影中的应用


倘若城市光无法满足夜景人像拍摄需求,或者摄影师想额外营造更有冲击力的造型光效,那么此时就需要让闪光灯或者常亮灯登场了。


闪光灯的使用原则和自然光是一样的。光线质量的好坏和不同方向照在妹纸身上的光源都有着巨大的关系。


所以在大家投入巨资购买大量灯光设备之前,让我们来讨论下,需要哪些要素来达到漂亮的人造光效果。


最基本的夜景灯光设备无疑就是一盏闪光灯了。但是闪光灯发光面积小,基本可以视为点光源,会让人物面部光影分割过于清晰,过渡生硬,效果较差。



出镜:帅嘤嘤



首先,需要高质量的光源照亮主体,而高质量的光源意味着光源面积足够大。


那么我们至少需要使用柔光伞或者柔光板将生硬的灯光过滤一遍。






但是柔光伞其实光线质量并不是非常理想,毕竟面积太小,而且光线太散,缺乏方向性…所以,如果有人帮忙的话,可以考虑用柔光板进行二次滤光。






这里切记一点…板子或伞和人物的距离直接决定了光线包裹性。如果太远了的话,光线质量其实并不高,靠得越近越柔和。



除了单灯之外,最基本的三灯布局就是如下图所示,主灯照亮人物正面,辅灯补光,降低亮部与暗部的光比。背面的灯勾勒出轮廓。








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5. 不同光源的光照质量对比




下面四张图分别是柔光伞,LED灯棒,广告牌和橱窗的补光效果。可以看到的是LED灯棒产生的影子最硬,广告牌相对好一些,而橱窗效果最柔和。柔光伞的光源强度最大,图片噪点最少。而覆盖范围和光影过渡效果都很不理想,在恶劣天气也无法使用。但是有LED灯棒或者闪光灯的好处就是可以任意调整光源位置和强度。


柔光伞:



出镜:浴巾


LED 影视灯:



出镜:无敌少女天


广告牌:



出镜:无敌少女天


橱窗:



出镜:鱼丸




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结语




本教程综合介绍了拍摄人像常用的三种光源特点以及使用方法。每种光源都有其独特的优势和一定的劣势,需要摄影师根据照片题材、风格来选择或营造合适的光效。在实践操作中,不论你选择哪种光源,都应切记以下几点原则:


·高光不过曝


·暗部不死黑


·画面各部分光照保持比例平衡


·学会灵活组合搭配各种光源


希望大家通过本教程能够对人像布光有一个综合的理解,但只看理论是远远不够的。唯有多实践才能获得更快的技术提升。



我科樱花,欢迎观赏!

一篇文章读完50篇摄影教程(托马斯的2016总结)

Thomas看看世界:

2016年,托马斯精心原创和精选转载了近50篇摄影教程。从拍摄思路到修图技术,从前期滤镜到后期工具,从风光人像到手机摄影。每篇教程,都是托马斯利用周末时间,策划、编写和制作完成的。


托马斯制作教程,并不是为了显摆自己有多厉害。事实上我还是个不断学习中的菜鸟,很多文章都是我的学习笔记和思考总结。


既然决定以教程的形式分享出来,那么能让读者有收获就是最重要的。如果你们反馈读不懂、觉得不实用,那就是我的失败。





本文会大致总结每篇教程的中心思想和核心技术,感兴趣的具体内容,大家可以点击链接进一步学习。




[1. 艺术通感与拍摄思路]


这儿不仅会有100篇摄影教程,更是一个摄影的知识体系


我痛恨说明书一样的摄影教程,托马斯的教程会是一个深入原理的知识体系。这个知识体系,就是要让你不再跌进我曾经跌进去的那些坑。本文阐述了我做教程的愿景和目标。


摄影构图的核心技巧 - 不是三分法,也不是做减法


大多数人构图失败的原因,不是因为不懂三分法、对称法,而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。摄影既是减法,又是加法。会干扰主体、不符合主题的元素,我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素,我们反而要把他们加到画面之中。


抓住照片的主体和主题,融会贯通,举一反三,你会发现摄影构图真的很简单!


你与大片的差距,不是器材,而是思路。


一张大片的背后,可能有100张原片。一张大片的背后,可能有100处调整。你与大片的差距,可能不在器材,而是思路。


什么是好片? 摄道如剑道。


评片对每个摄影者都非常重要,只有知道自己片子的优劣,才能不断提高。大众评片的标准只有一条, 那就是震撼力。 所以摄影和任何艺术创作一样,不要别人拍什么自己就跟着拍什么,要有自己的想法拍自己的片子。 没有技术的摄影是随意的记录,没有构思的摄影是机械的记录。一个伟大的摄影作品是对被摄之物最深刻的情感表达,是作者对生命的全部感知。


如何避免把风光摄影拍成糖水照片?


要避免把风光摄影拍成糖水照片,重要的不是技术的提高,而是思路的改变。


风光摄影绝不是简单的按快门记录,而是一门观察、发现、思考和表达的艺术。


局部处理是摄影后期的核心


Lightroom、Photoshop、Nik 、Topaz... 后期处理的工具千千万万,但摄影后期的核心思路只有一个,那就是局部处理。而局部处理的精髓,在于照片各元素有统一也有变化。


不知如何拍起?照片里游客多?只有套机狗头?- 统统没问题!


不知从何拍起时,如何取景拍摄?景点往往游客较多,如何在有限的时间内拍出精彩照片?在不利的自然条件下(雨天等),如何进行拍摄?如果只用套机狗头,如何发挥它的最大作用?托马斯一一回答这些读者提问。




[2. 前期拍摄]


如果只能买一块滤镜,那么它一定是ND减光镜!


如果只能买一块滤镜,那么它一定是ND1000减光镜。不是因为它能雾化水流,丝化云朵。而是因为它用时间魔法过滤了瞬间的杂乱,留下了永恒的兴趣中心点!


旅行摄影神器 - 偏振镜详细使用经验谈


这篇文章Thomas将分享风光摄影中最常用也是最好用的一片滤镜 - 偏振镜的多年使用心得。在出去旅行时托马斯常常会把它当作挂机镜,因为它真的对晴天照片有不可取代的优化作用!


摄影构图:美,也有方法论


摄影构图分为两个步骤,一是取舍元素,我们要把哪些东西拍进照片中?二是摆放物体,我们常常说的三分法、对称法等等,其实主要解决的就是这个问题。摄影构图,之所以大家觉得难,是因为要解决“聚焦主体”和“提供环境”两大冲突。


理解一张照片的构图,我们需要从两个角度进行分析。第一个角度,是大家很熟悉“视觉效果”,比如一张照片的明暗、线条、色彩,照片中各个物体的纹理细节、几何形态、空间摆放等等。第二个容易被大家忽视的角度,是“内容内涵”。我们看一张照片,并不仅仅是看到了照片中的各种黄金比例、正方体、黑白颜色,而是看到了一个人、一件事和一个氛围。


不懂它,何谈曝光 - 谈谈直方图的前期应用


直方图在拍摄前期的三个作用:


(1) 发现照片中的过曝和欠曝区域 
(2) 提示环境亮度反差是否超过了相机能记录下来的宽容度 
(3) 帮助我们准确的向右曝光,获得质量更高的信息记录。


纽摄早已过时,数码时代如何正确曝光


数码时代,我们并不需要准确曝光,我们只需要用单张或者多张照片,记录下场景的全部亮度信息。直方图可以辅助我们确认,是否完整记录下了场景的亮度信息。正常光比环境,提倡“向右曝光”。大光比环境,记住“宁欠勿过”。人像前期补光,风光曝光合成,是解决大光比场景的最佳方案。


降噪新思路: 你看得到的,才是噪点。如何让噪点看不见?


噪点新定义:你看得到的,才是噪点。前期比降低ISO,减少曝光时间更能降噪的,是补光、向右曝光、包围曝光,提高照片暗部的“信噪比”。 后期降噪,除了Dfine等模糊降噪算法,还有一种简单的方法,就是提供足够的黑场,让噪点看不见。


降噪算法,需要更多应用在噪点看起来多的地方,比如纯净的水面和天空。对细节多的地方,不需要降噪或者只需少量降噪。因为看不见的噪点,不是噪点。




[3. LR/ACR基础处理]


PS中的ACR究竟是什么?和Lightroom有什么区别?


ACR(Adobe Camera Raw)是Photoshop自带的Raw文件处理器。Lightroom除了ACR的照片处理,还有图像管理等额外功能,更加强大也更加复杂。


ACR和Lightroom的修改部分是基本一样的,学会ACR也就学会了Lightroom修图。


照片管理、备份的大学问


层级文件夹顺序和规范的命名,是最容易有效的照片管理方法。分重要性,分文件夹,对照片进行不同程度的备份。Bridge的打分和标签功能,可以帮你进一步分类照片。关键字可以让你的照片变得更加容易搜索和管理。


不要让畸变毁了你的照片 - ACR/Lightroom基本校正


后期处理的第一步就是基本校正,分为镜头校正,水平和透视校正,以及污点去除三步。勾选镜头校正-配置文件面板中的2个选项,就可以轻松解决镜头带来的桶形/枕形畸变、晕影和色差了。


在Transform变换工具中,可以校正照片的水平线和透视畸变问题。一般情况应用第2-5个按钮,就可以让软件自动分析并修正问题。否则我们可以用第6个(指导线)按钮,通过在图像中画出竖直和水平的指导线来帮助软件进行校正。用污点清除工具的画笔,涂抹在照片污点处,就可以除去照片的污点。


直方图的后期应用 - 如何用它调出8种影调风格的大片


照片按整体亮度可以分为低调,中间调和高调。低调照片直方图波峰在阴影黑色区域,低沉厚重。高调照片直方图波峰在高光白色区域,明亮轻快。中间调照片比较中性自然,直方图波峰在曝光度区域。


照片按亮度的分布广度可以分为长调,中调和短调。长调的直方图从黑色一直延伸到白色,层次丰富。中调照片直方图最左到最右只有整体的三分之二左右,更加的朦胧暗淡。低调照片直方图左右侧只有总长度的三分之一以下,给人压抑、雾霾的感觉。


照片按反差对比还可以分为软调和硬调。软调照片直方图呈梯形,中间部分亮度分布均匀,过渡细腻。硬调照片直方图在阴影和高光部分各有一个较高的波峰,中间亮度像素反而不多,反差明显,主体硬朗、突出。


轻松美化照片 - 理解Lightroom基本面板的色调与影调控制


我们从照片的影调和色调的角度重新认识了Lightroom和ACR的基本面板。色温和色调会影响照片的整体色偏,而饱和度和自然饱和度(鲜艳度)控制了色彩的浓度。这4个滑块全局性的掌控了照片的色调。


白色,高光,曝光度,阴影,黑色对应着照片从最亮到最暗的五个区域,我们因此可以通过他们较精确的控制相应区域的明暗。对比度参数可以方便的加强照片的明暗层次。清晰度参数可以强化或者弱化物体的边缘与纹理。


PS曲线(上) - 如何用它让照片影调焕然一新


主要讲了RGB曲线是什么。通过提亮压暗曲线,黑白场曲线,对比度曲线三种基本形态,以及对他们的局部应用,就可以快速的调整一张照片的影调了。


PS曲线(下) - 如何调出胶片、暗调、漂白等丰富多样的效果


不管是胶片曲线,暗调曲线,还是压黑漂白曲线,无论多么复杂的效果。其本质任然是提亮压暗,黑白场和对比度这3种基本曲线,在整体和各个局部组合而成的!


你真的理解锐化了吗?


锐化的原理,一是让边缘反差更大,二是让边缘更加明显(与物体内部分隔开来)。Lightroom/ACR中的细节面板-锐化工具一共有四个滑块:控制锐化强度的“数量”,控制边缘被锐化影响区域的“半径”,控制多大的边缘才被锐化的细节,以及消除锐化对纯色区域作用的“蒙板”。


锐化没有黄金参数,需要用眼睛观察来确保3大问题不要发生:用“数量”滑块确保锐化强度不过,用“半径”滑块保证物体边缘没有亮边黑边,用“细节”和“蒙板”让照片需要的边缘被锐化,不需要锐化的区域被保护。


如何用局部滤镜重塑照片光影


摄影的核心就是光影。而在后期中,最简单也是最好用的局部光影处理工具,就是Camera Raw中的渐变滤镜和径向滤镜了。这是托马斯的第一篇视频教程,会跟大家详细演示,如何通过2个局部滤镜,轻松的强化乃至重塑一张照片的光影。


如何用画笔让平淡的照片不再单调


PS/Lightroom中的画笔工具可以让照片的局部发生变化,从而使照片更加元素丰富有层次。托马斯会谈谈照片平淡的原因是什么,以及如何使用画笔工具让照片不再单调。


PS画笔实战 - 平淡夜景秒变黄昏大片


画笔实战视频,分享一下我自己对一张伦敦夜景的后期处理。


强大的Lightroom/ACR画笔 - 看完这篇就学会啦


在Adobe Camera Raw或者Lightroom中,我们有径向滤镜、渐变滤镜和调整画笔3种工具来实现局部的处理,其中以画笔工具最为强大。画笔面板的最上面有新建、添加、清除三种模式,最下方则是大小、羽化、流量和浓度的调整。画笔面板的中间,是常见的色温、曝光度、清晰度、锐化等调整效果选项。


Lightroom实战 - 修出冷暖电影色调的生活照


读完本文,希望大家可以:


1)发现生活原来这么美,一个普通的电脑桌也可以拍的很别致


2)学会电影色调的一种简单调法


3)在实战中温习我们学过的Lightroom和ACR知识




[4. Photoshop及滤镜进阶处理]


三步降噪法,打造完美照片


噪点分颜色噪点和明亮度噪点,降噪要在后期的一开始进行。三步降噪法的第一步,是在Camera Raw处理的最后,用细节面板进行初步降噪。一般只提高“明亮度”滑块即可,其他保持默认。这步的核心是要观察照片中的微小细节,保证最小细节不被降噪抹去。


三步降噪法的第二步,是在Photoshop中,使用Nik Dfine2插件降噪,同时配合蒙版或者控制点,把降噪局限在天空、水面、前景等噪点更明显的区域。三步降噪法的第三步,是在后期锐化、细节提取、对比强化等过程中,使用蒙版对纯净区域进行保护。或者在输出前,再对噪点过多的地方局部降噪。


你还在用S曲线吗?试试更厉害的Nik滤镜调整对比度吧。


谈到对比度调整,我们常常想到的是S形曲线,或者PS中的对比度滑块。其实在Nik Collection插件集中,有好几款更加强大的对比度调整工具。托马斯就跟大家介绍一款最受欢迎的Nik滤镜 - 淡对比度 Pro Contrast。


比PS还好用的局部调整神器 - Nik Viveza教程


有一款局部调整工具,既和径向滤镜、渐变滤镜一样使用简单,又有比肩复杂画笔、选区蒙版的精确程度,那就是谷歌公司的Nik Viveza插件。这个视频教程,托马斯就会和大家介绍这款免费又好用的局部调整神器。


PS的基石 - 图层与蒙板


图层和蒙板的核心意义,在于局部的模块化的处理照片,以及所带来的可撤销和可编辑性。摄影后期中的图层,托马斯将它们分为了元素图层、效果图层和调整图层三类,分别对应了添加元素,添加特效和调整明度色彩。蒙板作用在图层上,可以改变图层各个部分的不透明度。




[5. 专题系列]


银河星空系列:


从计划到操作-超详星空前期拍摄教程


星空拍摄最重要的就是根据月相变化和光污染地图来避开月光&光害。Planit和谷歌地球应用可以帮助我们有效的提前计划星空拍摄。星空拍摄最基本的装备,就是高感不错的机身,较大光圈的广角镜头,和稳固的脚架云台了。星空500法则,手动对焦还有前景拍摄的方法。


银河星空照片的后期处理


初级银河星空后期处理技巧主要有以下5个:


1. 镜头校正是星空处理的第一步。


2. 星空占主体的照片,色温控制以直方图为依据。有银心的照片一般处理成中性色温,普通的星空则可以处理成冷色星空。


3. 单张星空的降噪可以分为两步,ACR/Lightroom中的细节面板进行初步降噪,以及Nik Collection-Dfine2工具的最后降噪。


4. 银河的强化可以在ACR中用径向滤镜初步处理,然后使用Nik Collection-Color Efex Pro 4中的三板斧:详细提取、色调对比、天光镜进一步强化,最后使用曲线增加对比度。银河的强化需要配合蒙板的使用。


5. 银河的调色使用曲线和色彩平衡工具,结合蒙板对银河和银河各个部分进行调整。  


如何用堆栈拍出低噪点的银河星空


无需赤道仪等专业装备,普通单反也可以拍出低噪点的银河星空。只需要前期拍摄时多拍几张,后期在Photoshop中进行中间值堆栈降噪。即便高ISO拍摄的星空照片,噪点也会大大降低。托马斯就会用视频的方式,演示这个技巧。


《创意夜景合成》 http://t.cn/RfetTW2




人像和手机推荐教程:


为什么你的单反,还不如我的手机?


以大多数人拍摄之随意,还轮不到拼器材。摄影师的拍摄时间地点,往往经过精挑细选,仔细考究。


干货大公开 - 一位人像摄影师的成长之路与学习建议


这是我的摄影师朋友孙政的一篇文章。他在文中不仅分享了自己接触摄影以来的成长经历,还毫无保留的给出了摄影的自学思路和学习建议,都是十足的干货。文中推荐的各种书籍和资料,对喜欢拍人像的朋友们更是大大的福利。


人像摄影自然光全攻略


本文作者Terry F,是一名非常厉害的人像和观念摄影师。他总是能巧妙的利用自然光线,给作品带来强烈的风格和情绪。


文中的例子虽然都是人像摄影,但是教程里的知识,比如:不同强度和方向光线的特点,光线与情绪、构图的关系,如何巧妙的在前后期补光等等,也同样是适合风光摄影、手机摄影等题材的。


人像皮肤瑕疵处理与磨皮教程


有幸邀请到明星修图师Tracy,给大家讲解人物皮肤的瑕疵修补与明暗光影处理。知识点包括:修复画笔、双曲线、高低频。




其他:


消除雾霾,让照片更通透


不够通透的照片,一是发灰,二是发闷。发灰指的是颜色,具体体现在白平衡不准、色彩不纯、饱和度不足。发闷指的是影调,具体体现在主体不清晰、细节不丰富、对比度不足。


去除照片雾霾,需要这几步


照片通透6要素及对应的调整工具:


1)细节丰富(ACR基本面板-高光、阴影)


2)对比度和黑白场足够(ACR基本面板-对比度、黑色、白色)


3)主体清晰(ACR基本面板-清晰度,径向滤镜-清晰度)


4)白平衡准确(ACR基本面板-色温)


5)色彩纯净没有杂色(Photoshop-可选颜色结合蒙板)


6)饱和度合理(ACR/Photoshop-自然饱和度、饱和度)


《黄山照片的前后期流程》 http://t.cn/RfetHQz




[6. 镜头背后的故事与世界观]


极致风光背后的故事 - 云南哈巴雪山攀登


翻越死亡垭口 - 意外发现喜马拉雅深处的天堂


生为雪山狂 - 我是90后户外摄影师Thomas




欢迎关注@Thomas看看世界,每周学会一个摄影技能。





点击这里,可以参加托马斯1月11日的构图讲座。


大家新年快乐,万事如意^_^ 



今天就聊一聊VSCO Cam这个软件吧

钟楼怪人的拾柒楼幻想·LoFoTo:

引子:


这又是一次突发奇想,我总是想写点什么,内容当然还是关于拍照的事儿。于是我决定今天写一写自己已经用了将近两年的VSCO Cam这款手机摄影App。至于为什么钟爱,还请跟着往下看,我慢慢写来。





几天前和Madder兄在微信聊天,他分享给我一个公众号里面他做的手机如何处理照片的教程,我对他说,你们都喜欢Snapseed,我还是比较喜欢使用VSCO Cam来处理照片。至于原因,我想这软件勾引起了我内心深处对于胶片的那种莫名喜爱,以及所谓“文艺青年”的称谓吧。


有人问我,VSCO Cam有那么多滤镜,在处理图片时候有没有自己特别喜爱的?对于这个问题,我想答案很简单。VSCO Cam提供了你丰富的胶片色调,让你可以随意选择,根据你拍摄时的想法,究竟这张照片出来要做黑白色,还是为了突出色彩对比,所以一切都是因片而定。对于很多选择恐惧症的人来说,VSCO Cam确实会加重病情,谁让滤镜功能太丰富了呢!


说了这么多,还是言归正传吧!


正文:


VSCO Cam的开发者Visual Supply Co是一家专门给Adobe Photoshop以及Lightroom开发模拟真实胶片色彩插件的公司,著名的VSCO Film也就是这家公司开发的产品,而VSCO Film也从01开发到了06,真实的为数码照片带来了久违的胶片色彩。VSCO Cam则是Visual Supply Co开发的一款用于移动设备的照片拍摄以及处理软件(更多的是照片处理),支持苹果iOS以及谷歌的Android双系统平台。


好吧,关于VSCO Cam的开发者以及一些简单的介绍已经说过无数次了,也就不再过多的去介绍Visual Supply Co了,因为本文的主角是VSCO Cam。


在2012年,Visual Supply Co正式在苹果App Store发售了第一代VSCO Cam。虽然当时很多国外媒体都对这款App进行了介绍,我通过App Store购买了VSCO Cam1.0这款App。但是碍于语言的问题对于国外媒体对于VSCO Cam的报道属于一知半解, VSCO Cam虽然下载安装到了我的iPhone里,但并没有太多印象。





VSCO Cam 1.0时代的界面也算作是一款Instagram Like,操作方式与Instagram相似,但也没有任何社区功能,仅仅包含了大约十款滤镜(如今VSCO Cam中的01-10滤镜即为最初VSCO Cam 1.0时代的经典滤镜的延续)。由于当时的iPhone屏幕也仅仅为3.5寸,真正使用VSCO Cam的感觉反而不如看到展示样片以及宣传中的效果出色(那时候比较笨),虽然VSCO Cam是那时候我的iPhone4S的常驻软件之一,但并未对这款软件进行太过深入的了解,原因总是在使用这款软件时对着01、02的这些数字标示的滤镜感觉很怪异,并不知道那些样片所展示的效果如何使用这款软件制作出来,那时候的VSCO Cam也没有所谓的VSCO Store,也无法扩展更多的滤镜。


在2013年6月,VSCO Cam2.0正式推出,VSCO Cam1.0也结束了历史使命正式下架。VSCO Cam2.0最大的变化便是这款软件的滤镜可以通过内购获扩展,所以VSCO Cam 2.0正式开启了免费+内购的形式。在VSCO Cam2.0正式发布之前,我在LifeinLofi看到了这款软件的宣传视频后,开始了对新版VSCO Cam无限期待。看来VSCO Cam 2.0的改变是正确的,随着Andorid版本的VSCO Cam 2.0在2013年12月正式推出后,终于让iPhone和数以万计的Android手机有了一款功能上完全相同的照片编辑软件了(都可以保存无损压缩的JPEG照片)。





从2013年至今,我已经习惯于将相机拍摄的照片通过Wi-Fi方式传输到手机里,然后使用VSCO Cam对照片进行处理,而后一键随时分享自己的拍摄成果。从此,VSCO Cam成为了我的最喜欢的软件之一。


接下来,现从VSCO Cam自身的拍摄功能说起。VSCO Cam主打照片处理,所以VSCO Cam对于手机拍照这一项一直比较弱化,并且Android版本的VSCO Cam和iOS版本VSCO Cam在拍摄功能上有着很大的差别。


在最新的VSCO Cam 4.0中(目前仅仅支持苹果iOS设备),VSCO Cam的拍摄功能终于变得专业起来。除了此前一直保留的对焦与测光分离方式之外,VSCO Cam 4.0的拍摄界面加入了白平衡、曝光补偿、快门速度、感光度等项,并且除了Auto模式外,全部加入了手动操控方式。而Android版本的VSCO Cam的版本依然定格在3.1.4,所以拍摄界面以及功能上与iOS版本的VSCO Cam 4.0相差巨大,依然保持了VSCO Cam最初功能并不太强的拍摄操控方式。




所以,使用VSCO Cam最好的方式还是使用这款App的照片处理功能吧,毕竟拍摄不是这款软件的强项,即使VSCO Cam 4.0加强了拍摄功能,增加了操控方式,但依然不如使用手机自带的拍照软件拍摄之后,在VSCO Cam里处理来的实在。当然,这也是每个人依据使用习惯而定了。


VSCO Cam的界面整体采用了时下流行的扁平化设计,界面操作方式从左向右滑动是VSCO Cam的菜单栏,里面可以登陆自己的VSCO Grid,查看VSCO Journal,进入VSCO Store购买滤镜以及在Library浏览自己的图库;从上往下滑动界面则可以添加照片进入到VSCO Cam的图库;右下向上滑动则可以进入VSCO Cam的所有的照片编辑工具。说好话这种操作方式充分利用的手机触控屏的操控边界,最大化的扩展了VSCO Cam的操控性,这也是目前很多VSCO Like软件争相模仿的界面形式。






对于初次接触VSCO Cam是人来说比较“懵”。之所以“懵”是因为VSCO Cam内建了自己的一套图库系统,与很多软件会自动打开手机内置相册选择照片不同,VSCO Cam需要使用者现将照片载入到自己的图库中,然后在进行后续的处理。这也带来了另一个相对麻烦的操作,便是使用VSCO Cam处理完成的照片则需要通过“Save to Gallery”将照片导出保存在手机的相册中。VSCO Cam支持完成保存高画质的JPEG照片,并且不会对照片的分辨率进行压缩,这也让VSCO Cam成为了我首选手机照片处理的软件的理由之一。


也有朋友对我说,VSCO Cam的界面英文的,特别是操作完全不认识。其实英文不好也无妨。这并不妨碍你使用好这款软件。请你记下以下一些单词的意思,不仅在VSCO Cam中,在其他软件中也会有这些单词出现,而这些单词在摄影软件中出现的频率最高。


Exposure曝光、Contrast对比度、Straighten拉直照片、Crop裁切、Sharpen锐化、Saturation饱和度、Highlights Save高光修饰、Shadows Save阴影修饰、Temperature色温、Tint色调、Skin Tone皮肤色调、Vignette暗角、Grain胶片颗粒、Fade褪色、Shadows Tint阴影色调、Highlights Tint高光色调


只要你记住以上词汇的含义,再稍加操作尝试之后,便会对VSCO Cam的照片基础处理功能完全掌握了。





说完了VSCO Cam的基础操作,接下来就要说VSCO Cam的精华了,那些色彩诱人的胶片滤镜。


VSCO Cam的滤镜数量可以说是非常的丰富,从软件的Store中的各种Collection既可以一探究竟。我本来想数一数目前VSCO Cam究竟包含了多少个滤镜,可惜数来数去都数糊涂了,所以这项工作如果你感兴趣可以尝试下。


在VSCO Cam的Store中,目前有售的滤镜包大都以组合的形式出现,售价从1.99美元到5.99美元之间,大部分Collection包含了一个系列的多款滤镜或者多个系列的滤镜,这些滤镜以“字母+数字”,如A01来命名,只有VSCO Cam的经典滤镜以完全数字的方式命名。




曾经有朋友问我,这么多滤镜,每次你都怎么选择?有没有自己钟爱的滤镜?


答案:当然有,每个人都会有钟爱自己的滤镜,但是对于照片使用什么滤镜,还需要根据照片拍摄时的光线色彩以及环境来决定。


我们从我最为钟爱的C系列开始说起吧。


C系列滤镜从C1到C9是分别在两个滤镜包里呈现的,分别是Limited Edition Collection和The Contemporary Collection中。C系列给人的感觉色彩很安静,特别是C7-C9,逐渐增加蓝色,让照片多了许多古典的味道。


起先我很钟爱的是C2和C3,如今随着C4-C9的加入,我对于C系列滤镜更是情有独钟,很多照片都是使用这个系列的C2、C3以及C7、C8和C9来处理的。当然,如果直接使用滤镜处理会让照片显得有些生硬,所以配合VSCO Cam的照片色彩编辑工具,可以得到自己满意的效果。






说完C系列之后,接下来说E系列。在官方对于E系列的描述中使用了Essence和Archetype两个单词,表示E系列代表的是本质和最初的那种形态。


与C系列一样,E系列也是我经常使用的一个系列胶片滤镜。E系列整体的色彩十分通透,色彩十分丰富但并不会给人以过多修饰的浮躁感。E系列的实用性和适用性非常高,几乎你拍摄所有的照片可以使用E系列滤镜进行处理,效果很出色。E系列的色彩也可以配合VSCO Cam丰富的照片处理功能,例如Shadows Tint或者Highlights Tint的色彩添加之后,经过处理可以得到更为让人欣喜的色彩。





对于钟爱宝丽来复古色调的人来说,P系列则是必须需要关注的。P系列的所有注释中都包含了Instant(宝丽来),所以P系列9款滤镜用来展现的都是真实的宝丽来色彩。


在VSCO Cam官方的注解中,P系列是Instant Classic Warm & Cool。P1至P3采用了暖色调,展现出了年代感很强的宝丽来胶片味道;P4至P6则有冷色调组成,与P1至P3行程了鲜明的对比,照片整体偏蓝,充满一种忧郁的味道,很适合阴天或者雨天来使用。P系列剩下的三款滤镜则很“万能”,可以提升照片中黄色或者蓝色掉,类似将P系列前六款滤镜进行了融合,得到一个十分复古的效果。


K系列滤镜仅包含了K1、K2、K3三款滤镜,数量不多但十分的经典。K系列色彩基于柯达经典彩色交卷而来,色彩明亮又有些偏红,适用性非常强。





2013年随着VSCO Cam2.0发布的The Contemporary Collection系列滤镜。该滤镜包含了A1至A3、N1至N3、H1至H6。A1至A3主打模拟胶片风格,色彩十分柔和,同时提升了中间色调的曝光。N1至N3则充满了文艺气息,色彩十分明亮;H1至H6则是两款季节性十足的滤镜,H1至H3代表了夏日,三款滤镜偏黄、偏粉盒偏紫色的色彩充满了夏日美好时光;H4至H6的色彩则很如同初冬般给人以清冷的感觉。通过冷色调的展现,让照片多了几份宁静之感。


后续A系列补充了A4至A6属于美学系列,色彩依然来自经典的胶片色彩。A4是色彩整体偏暖色、A5则是十足的冷色调,A6则是二者的结合,色彩十分鲜明。


A7至A10则是属于The Minimalist Collection,主打极致简约。A7到A10一软模仿胶片,自然饱和度色彩会更高。同系列的J1-J6依然强调静之美,让安静的场景通过色彩变得更为喜人,但并不会因此带来色彩上的慌乱感,依然让你很享受这份安静的氛围。所以这个系列非常适合拍摄题材十分安静的场景使用,例如静物和小景致的风景。


说完了彩色滤镜,该说一说VSCO Cam的黑白胶片滤镜了。黑白照片是绝对不会错过的,对于黑白VSCO Cam也有独特的B系列和经典的01至03以及X系列则是专门用于处理照片的黑白色调。


经典系列的01至03三款黑白滤镜是VSCO Cam 1.0时代便有的经典经典黑白滤镜,提供三种不同的黑白色调模式。当然有B系列黑白滤镜之后,01至03三款黑白滤镜的使用频率并不高。B系列的6款滤镜则是完全两种方式来演绎经典的黑白色。B1至B3则是经典的黑白色调,照片色彩对比度,细节呈现以及时代感表现的非常优秀,适合大部分照片使用。


B4至B6的黑白色彩则有很多忧郁的成分在其中,同时照片的对比度也更高,在特定的光线以及场景中使用B4至B6滤镜可以得到意想不到的效果。但是大部分时间,由于这三款滤镜的对比度过高,所以不如B1至B3的通用性更强。


X系列的三款滤镜则是对黑白色调B系列的完美补充。X系列滤镜被官方定义为有强烈褪色效果,所以三款滤镜的黑白对比度奇高,同时会有很强的褪色感。X系列滤镜会使得照片画面变得粗糙,充满了年代味道,可以将照片做旧,合理使用可以得到意想不到的效果。





除了以上介绍的滤镜,VSCO Cam还包含了S系列、G系列、M系列等等,这里就不再做过多的介绍了,在使用VSCO Cam处理照片时,可以尝试着各种不同风格的滤镜对自己的照片进行处理,每个人都会有自己钟爱的滤镜,包括我在内也是如此。对于刚刚接触VSCO Cam的人来说,VSCO Cam似乎不那么友好,毕竟全英文界面对于习惯于汉字的我们来说总是显得生疏。掌握VSCO Cam其实并不难,尝试几次便可发现这款软件的神奇之处,久而久之便有了自己处理照片的风格和习惯,这也是为什么VSCO Cam会如此流行的原因。


至于使用VSCO Cam的小窍门,除了熟悉自己常用的滤镜之外,最主要的一点便是当你在拍摄照片时,根据拍摄场景的需要,在自己的脑海中已经对这些场景在色彩上有了一个规划,哪些是要用黑白展现更有视觉冲击力,哪些用彩色展现更能吸引人。拍照并不仅仅是按快那么简单,要想真的让照片打动人、深入人心,真正需要的则是用一颗心去感悟你拍摄的场景。




接下来说说关于VSCO Cam的安装问题。


对于iOS用户,安装VSCO Cam的途径很简单,只需要去苹果App Store直接下载即可,内置滤镜也可以通过App Store直接付费购买,并不复杂。


对于Android用户,使用VSCO Cam需要手机具备完整的谷歌服务框架才能使用,对于国内很多Android手机而言,这确实是一件非常麻烦的事儿。除了部分手机可以直接通过官方提供的GMS安装器下载安装谷歌服务之外,大部分手机都需要Root后再安装谷歌服务,这也是使用VSCO Cam的唯一途径。




对于Android用户购买内置的滤镜包,除非你是iOS和Android双修,通过在VSCO Cam中登录自己的VSCO Grid账户,可以顺利在Android手机中下载已经购买的滤镜包。但是这里有一个前提,便是Android手机需要安装Google Play商店。


对于只有Android手机用户来说,购买滤镜则要麻烦一些。首先需要手机包含谷歌服务框架以及Google Play商店,还需要登录你的谷歌账户,而且这个账户所在地为中国以外的国家(大多数时候设置为所在地美国最为可靠);其次是在Google Play中绑定一张VISA或者Master Card签名的信用卡(银联是不行的),这样便可以顺利购买VSCO Cam的滤镜了。


结束语:


到这里这篇文章也要到一个结尾了。对于VSCO Cam,我已经使用了将近两年的时间,对于这款软件的钟爱始终有增无减,VSCO Cam也是我继Instagram、Hipstamatic之后,必备的手机修图软件之一。当然,VSCO Cam也很好的做到了软件内的分享,比如一键分享到Instagram,以及与时俱进到如今可以一键分享到新浪微博。VSCO Cam一直在进步,每次自己的邮箱,看到VSCO发来的邮件,告知我照片又被VSCO官方选入了某日的精选摄影作品里时,心中有一份巨大的荣耀感,这也是其他软件分享平台不能给与的荣耀。


接下来,我要继续使用VSCO Cam处理照片了。对了,如今手机已经成为了我必备的照片处理工具,至于拍摄装置,当然来自相机了。


感谢你又看我劳力唠叨的说了这么多。



sweetest:

「耳朵怀孕」

这是一首福音歌曲,听着心暖,从心底带给人平静。

Galen Crew,美国天才唱作人,从高中到大学,他的音乐能力一直很突出,并赢得了许多奖项。作为一个艺术家,他在美国和英国的很多地方巡演过。他的歌曲曾经上过“早安美国”,以及世界各地的电台。记得他演唱的“Sleepyhead” 这首歌,当时倍受欢迎,受到众多歌迷的关注。


歌词:

Praises praises in my heart
心念细语颂赞词

Praises in my heart for You
尽心赞美只为你

Holy Spirit fill me up
圣灵填补我内心

Spirit fill me up anew
让我内心皆崭新

Awaken my heart again
愿再引领我的心

You're raising me from the dead
你将我从死亡中复活

To Jesus my living hope and
因主是我生命的希冀

The Lifter of my head
是让我抬头振作的神

My soul trembles at Your voice sweetly
我的灵魂对你的声音敬畏
Trembles when You draw me near
你的亲近令我受宠若惊

I find rest beneath your wings
我在你翅膀下找到归宿

Perfect love casts out all fear
完美的爱驱走一切恐惧

Awaken my heart again
愿再引领我的心

You're raising me from the dead
你将我从死亡中复活

To Jesus my living hope and
因主是我生命的希冀

The Lifter of my head
是让我抬头振作的神

I pour my life out to You
我将生命倾注于你
I pour my life out to You to You
我将生命倾注于你

I pour my life out to You
我将生命倾注于你

I pour my life out to You to You
我将生命倾注于你

Awaken my heart again
愿再引领我的心

You're raising me from the dead
你将我从死亡中复活

To Jesus my living hope and
因主是我生命的希冀

The Lifter of my head
是让我抬头振作的神

The Lifter of my head
是让我抬头振作的神